20.07 2024 – 16.08 2024
Wij Trädgårdar
Smoke-oh
BILD No. 2 Winter
The seasons came and went—summer, fall, winter—and then spring arrived once again, bringing a sense of renewal. Just before Christmas, Helena Lund Ek, Astrid Kajsa Nylander, and I gathered in my studio in Örnsberg, where we wrote a manifesto about painting. We left it unfinished, just lying around.
During the summer, I reached out to Henrik Eriksson to ask his thoughts on the season and his recent work. He responded with a text and some documantation of his paintings. He mentioned he'd been reflecting on Alfred Bohman’s work and thought it would fit well. I asked him to invite Alfred to join us.
In the fall, I came across a painter from Gothenburg, Karin Ström, who captured sunsets in the shape of an "i"—a simple yet striking symbol. Though her work extends beyond this, those particular paintings felt raw and vivid, reaching beyond the canvas towards life itself.
And so, all the seasons came together in this way, and perhaps that's how it should be. Maybe that’s just the way things are.
17.11 2022 – 20:01 2023
ArtSpace Södertörn
![]()
![]()
ArtSpace Södertörn
Vara plats/Be Space.
Lina Bjerneld, Astrid Svangren och Erik Uddén
Opening Nov 17 at 16.00 -18.00.
Talk 12 januari kl 16:00 between the artists and researcher Joel Odebrant.
NKF, Risk(u), Stockholm
Lina Bjerneld / BILD
Välkommen på release av måleri-zinet BILD på NKF (RIsk(u), Malongen, Nytorget
BILD no 1 Spring
Participating artists: Malin Petersson, Sigrid Sandström, Lina Bjerneld
BILD is a zine dedicated to artistic exploration and practice related to painting.
It serves as an open collaborative platform for work in need of an open, yet to be defined, space to be formulated.
Published as a series, BILD aims to encourage and inspire a dialogue about painting within the local community, while also creating opportunities for alternative exhibition contexts and meaningful conversations.
Välkommen på release av måleri-zinet BILD på NKF (RIsk(u), Malongen, Nytorget
BILD no 1 Spring
Participating artists: Malin Petersson, Sigrid Sandström, Lina Bjerneld
BILD is a zine dedicated to artistic exploration and practice related to painting.
It serves as an open collaborative platform for work in need of an open, yet to be defined, space to be formulated.
Published as a series, BILD aims to encourage and inspire a dialogue about painting within the local community, while also creating opportunities for alternative exhibition contexts and meaningful conversations.
Bluet Lina Bjerneld och Susanna Jablonski
Örebro Konsthall
Curator Jun-Hi Wennergren Norling
Bluet är ett möte mellan Lina Bjernelds målningar och Susanna Jablonskis skulpturer. Två konstnärskap som förenas av att förmedla och spegla existentiella tillstånd bortom språket och som genom sina respektive praktiker för dialog med rum och platsers ursprung. Där Bjernelds figurativa målningar skildrar psykologiska skeenden skapar Jablonski skulpturala poetiska ögonblickssituationer av varandet. Med avstamp i byggnadens historia som bank, närmar sig Jablonski och Bjerneld i utställningen Bluet frågor om tid, ägande och värde. Vi möter ett urval av äldre och nyproducerade verk som tillsammans förvandlar rummen till visuella klangrum. En duett i blått.
I Bjernelds nya målningar undersöker hon bilder som speglar olika tillstånd som att ha pengar eller avsaknad av pengar skapar. Människovärde sätts i relation till det abstrakta i pengars natur och dess sammanbundenhet med makt och frihet. Monumentalmålningen Himlavalvet kom till genom en vilja att jobba med ett motiv utan fasta förhållanden och för Bjerneld blev det en anledning att lyfta blicken från marken. ”Färg är alltid under förhandling i en måleriprocess, men genom att endast arbeta i en färg, i detta fall den blåa, kan färgen istället bli ett eget tillstånd.” Himlen har fyllts av vimplar, flaggor, spjut och trumpeter men utanför bilden anar man ett pågående kaos.
I Jablonskis skulpturala värld förs material av olika betydelsebärande karaktärer samman till nya entiteter, somliga både bokstavligt och bildligt bärandes på varandra. I det gamla bankvalvet står en skulptur i cirkulärt formad mässingsplåt med bredd anpassad efter längden på de pappershanddukar som pressats samman inom cirkeln. Pappershanddukar – av det slag som vanligtvis används på offentliga toaletter – är återkommande material i Jablonskis skulpturer. I sin praktik använder hon ofta objekt och material med tidigare förutbestämda värden för att genom verken ifrågasätta hur vi värderar vår omgivning. Det förflutna, såsom det formas och transformeras genom tiden bärs fram av dessa olika materialiteter. Skulpturerna för ett pågående samtal med historien och det självbiografiska såväl som med varandra och platsen de intar.